jueves, 29 de mayo de 2014

Reglas de composición fotográfica: regla de los tres tercios

En composición fotográfica existen una serie de pautas o reglas para hacer ver nuestras fotografías mucho más atractivas. Un truco para hacer una buena foto es utilizar la regla de los tres tercios.

¿Qué es la regla de los tres tercios?. Consiste en dividir nuestra imagen en tres tercios mediante lineas imaginarias, tanto horizontal como verticalmente. En los puntos donde las lineas se cortan se consideran los puntos fuertes de una imagen, los cuales debemos hacer coincidir con los puntos de interés. Es una forma de organizar los elementos que queremos mostrar, resaltando unos sobre otros.


Regla-de-los-tres-tercios-fotografía
Regla de los tres tercios: mal

Regla-de-los-tres-tercios-fotografía
Regla de los tres tercios: bien.


Aquí podemos ver una comparación entre dos imágenes: en la primera, podemos observar que el punto de interés esta fuera de la intersección de las dos lineas, por lo tanto, esta fotografía es menos atractiva para nuestros ojos; sin embargo, en el segundo caso, vemos como el punto de interés y la intersección coinciden, creando una imagen mucho mas organizada y equilibrada.

Si existieran dos puntos de interés, es recomendado poner el segundo en la intersección opuesta, formando una linea diagonal.

También, la regla de los tercios, es aplicable al horizonte (ley del horizonte). Para crear una imagen mas armoniosa, debemos hacer coincidir alguna de las lineas horizontales con nuestro horizonte. Si tenemos un cielo con mucha información que aportar a nuestra estampa, es mejor que ocupe 2/3 de la imagen y el restante para la tierra. Por el contrario, nos podemos encontrar en la situación de que el cielo no aporte nada a la imagen, como el caso de la segunda fotografía. Entonces debemos dedicar 1/3 al cielo y el resto a la tierra.

Como podéis ver, siguiendo unos simples paso, podemos conseguir fotografías mucho mas atractivas e interesantes.

Os animo a seguir haciendo fotos e ir aprendiendo un poquito cada día.


Todas las fotos publicadas en este blog son obra y propiedad de Javier Morris Productions

miércoles, 28 de mayo de 2014

Cómo dibujar con luz en una fotografía o Light-Painting

Entre las muchas técnicas de fotografía creativa que existen hoy en día, una de mis preferidas es pintar con luz en una fotografía, más conocido como el Light-Painting. Una técnica que, en los últimos años con la revolución de las cámaras digitales, ha sido desarrollada por muchas fotógrafos profesionales y aficionados.

¿Qué es el Light-Painting? Podemos decir que consiste en jugar con los haz de luz (color, posición, tamaño) en fotografías de larga exposición para crear figuras y composiciones como si de un lienzo se tratara.

Para poder crear este tipo de imágenes necesitaras una cámara con controles manuales, no necesariamente reflex, algún foco de luz como una linterna, un flash, un puntero láser o incluso la pantalla del móvil. Con que emita luz y sea fácil de mover es suficiente.

Pon tu cámara en un trípode para que no salgan movidas las fotos, ten en cuenta que se trata de una larga exposición y por lo tanto si la cámara se mueve lo mas mínimo, la imagen saldrá trepidada. Un consejo para evitar esto, es usar el auto-disparador y así nos libraremos de mover la cámara al pulsar el botón de disparo.

Ahora configuramos la cámara para que realice una exposición larga, es decir, debemos utilizar velocidades de obturación muy lentas. Entre 15 y 30 segundos sería suficiente para que nos diera tiempo. También debemos manejar valores de diafragma muy cerrados, entre f/16 y f/22, para compensar y luego no tener fotos demasiado quemadas.

Nos ponemos delante de la cámara y, utilizando el aire de lienzo y la linterna de pincel, comenzaremos a dibujar o escribir lo que se nos ocurra. Acuérdate de enfocar la luz hacía la cámara para que esta capte todos tus movimientos.

Yo he estado realizando mi propio experimento casero utilizando esta técnica de fotografía original y os lo traigo de ejemplo.


Light-Painting-fotografía
Canon EOS 450D - f/16 - 15s - ISO 1600 - 18mm


Buscando por Internet he encontrado gente verdaderamente buena con cosas muy originales hechas, como Tak Kuroha y sus spots publicitarios. Podéis ver un ejemplo aquí.

Os animo a probar y seguir experimentando. Es muy divertido y los resultados siempre sorprenden.

Todas las fotos publicadas en este blog son obra y propiedad de Javier Morris Productions